MAESTROS DE LA BANDA SONORA: COMPOSITORES

JERRY GOLDSMITH

Jerrald King Goldsmith, conocido artísticamente como Jerry Goldsmith, nació el el 10 de febrero de 1929 en Los Ángeles (California) y fallecido el 21 de julio de 2004 en Beverly Hills. Compositor estadounidense de bandas sonoras.

Nacido en el seno de una familia de melómanos que apoyaron su vocación musical desde el primer momento. Contaron para ello con los mejores profesores que un alumno de la época pudiera imaginar. Aprendió piano asistido por el maestro Jakob Gimpel y composición con Mario Castelnuovo Tedesco, quien también enseñó a otro conocido compositor de bandas sonoras, John Williams. Goldsmith fue un gran aficionado al cine, uno de sus sueños era precisamente convertirse en autor de música cinematográfica. Su familia vio con buenos ojos esta posibilidad profesional y matriculó al joven en la Universidad del Sur de California. Allí tuvo ocasión de asistir a las clases magistrales de Miklos Rozsa, de quien aprendió los fundamentos de la composición de bandas sonoras. Goldsmith, trabajador infatigable, pronto acudió a los estudios cinematográficos para presentar sus trabajos y ofrecer su servicios.

Fue en 1955 cuando los ejecutivos de la CBS decidieron darle una oportunidad. Goldsmith puso todo su empeño en desarrollar la música incidental de las teleseries Climax y Gunsmoke, ambas de gran éxito en la televisión norteamericana. Desde entonces el ritmo de trabajo fue frenético para él. Compuso para series como Perry Mason (1957), En los límites de la realidad (1960), Doctor Kildare (1961) y Látigo (1961). El renombre que alcanzó en el mundo televisivo avaló su paso a Hollywood. Uno de sus trabajos más elaborados durante los 60 fue El tormento y el éxtasis (1965), en el que se advierte el gusto del compositor por el romanticismo orquestal, también perceptible en la partitura de El Yang-Tsé en llamas (1966). No obstante, fue El planeta de los simios (1968) la película que le dio prestigio. Su música para este largometraje de ciencia-ficción es de una imponente originalidad, con un uso hasta entonces casi impensable de la percusión y la sección de viento.

Goldsmith fue un autor extraordinariamente prolífico, lo que le obligó a compaginar trabajos de compromiso menos brillantes con otros en los que dejó libre todo su genio como compositor. Entre sus bandas sonoras de atmósfera íntima y misteriosa destaca Chinatown (1974), una de sus obras más conocidas. Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, tan sólo uno con La profecía (1976), partitura sobrecogedora, en la que destaca el uso de coros para evocar la condición diabólica del protagonista infantil, que según la ficción cinematográfica es el Anticristo. En 1978 resolvió exitosamente dos encargos complejos. Por un lado, compuso una música elegante y pegadiza para Los niños del Brasil (1978), filme cuya trama gira en torno a un proyecto que tiene por fin obtener clónicos de Hitler. Por otro, escribió una partitura misteriosa, llena de efectos terroríficos, para el filme Alien, el octavo pasajero (1978), con el que logró renovar el panorama de este tipo de bandas sonoras.

Goldsmith fue un músico especialmente dotado que puede asumir con éxito todo tipo de argumentos. Lo mismo compone músicas ensoñadoras como la de Legend (1985) que marchas llenas de fuerza como la de Rambo: Acorralado (1982). Ya en los años 90 Instinto básico (1992) destaca como uno de sus trabajos más celebrados. Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza. Impartió cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA). Entre sus discípulos destacados figura el compositor Marco Beltrami, de reconocida fama en el panorama de Hollywood a partir del 1990.

Compuso también obras ajenas al mundo cinematográfico, tales como Music for orchestra, caracterizada por su estilo atonal; el oratorio Christus Apollo, con texto del escritor Ray Bradbury; el ballet A patch of blue, basado en su propia partitura para la película homónima (Un retazo de azul) de 1965; y Fireworks, encargo que la Orquesta sinfónica de Los Ángeles le hizo en 2002 para celebrar su aniversario y acompañar un espectáculo de fuegos artificiales. Goldsmith contrajo matrimonio en dos ocasiones y tuvo cuatro hijos, uno de ellos, Joel Goldsmith, también se ha dedicado a la composición cinematográfica.

CARTELES resto de las películas mencionadas:

Fuente: mcnbiografias.com

Imagen: twitter.com

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ALBERTO IGLESIAS

Alberto Iglesias Fernández-Berridi, nació el 21 de octubre de 1955 en Donostia (San Sebastián). Compositor español de bandas sonoras de cine.

Alberto comenzó sus estudios de música en San Sebastián, cursando Piano, Armonía y Composición. Más tarde prosiguió su carrera en ciudades como Barcelona, París y Milán. Entre 1981 y 1986 formó un dúo de música electrónica con Javier Navarrete. Se inició como compositor para el cine en la década de los ochenta donde adquirió renombre por sus trabajos en el cine vasco. En esta etapa colaboró con Medem en los cortometrajes Las seis en punta (1987) y Martín (1988). Pero fue en los años noventa cuando el músico donostiarra se consagró gracias especialmente a sus composiciones para las películas del propio Medem y Pedro Almodóvar.

Siempre se ha sentido fascinado por la partitura de 'Vértigo / De ente los muertos' (Alfred Hitchcock, 1958), compuesta por Bernard Herrmann, uno de sus grandes referentes. También tiene gran devoción por los trabajos del mítico colaborador del director italiano Federico Fellini, Nino Rota ('La Strada', 'La dolce vita', 'Amarcord'), y del estadounidense Thomas Newman ('Tomates verdes fritos', 'American Beauty', 'Camino a la perdición'). En los últimos años ha ganado numerosos premios Goya a la mejor banda sonora original La ardilla roja (1988), Tierra (1996), Los amantes del Círculo Polar (1998), Todo sobre mi madre (1999), Lucía y el sexo (2001), Hable con ella (2002), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), También la lluvia (2010), La piel que habito (2011), convirtiéndolo en el compositor más premiado y prestigioso del momento.

Entre otras de las películas cuya música ha sido compuesta por Alberto Iglesias, también se pueden citar: Vacas (1992), La flor de mi secreto (1995), Carne trémula (1997), Te doy mis ojos (2003), La mala educación (2004), Che: El argentino (2008), Che: Guerrilla (2008), El monje (2011), Los amantes pasajeros (2013), Las dos caras de enero (2014), Exodus: Dioses y reyes (2014), Ma Ma (2015), Julieta (2016), Quién te cantará (2018), Yuli (2018), Dolor y gloria (2019) o The human voice (2020).

También ha sido galardonado con numerosos premios por todo el mundo, siendo además tres veces candidato al Oscar a la mejor banda sonora original: en 2006 por la música de El jardinero fiel (película dirigida por Fernando Meirelles), en 2008 por Cometas en el cielo (Marc Forster) y en 2012 por la partitura de El topo (Tomas Alfredson). En 2007 recibió el Premio Nacional de Cinematografía, concedido por el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, por "su trayectoria profesional plena de inspiración y animada por una constante búsqueda de formas expresivas nuevas y estimulantes en la composición de música para cine", dijo Fernando Lara, presidente del jurado y director general del ICAA.

Es indudable el beneficio que obtienen las películas de Medem que cuentan con la música de este compositor. Y no sólo por su belleza, sentimiento y originalidad. Alberto convierte las notas de sus partituras en otro personaje de la película, omnipresente, o incluso en un narrador que nos transmite junto a la imagen la vida que encierra la pantalla. Alberto Iglesias es, como dice el prestigioso crítico de música de cine Conrado Xalabarder, el complemento directo de Julio Medem, "haciendo más accesibles sus películas y convirtiéndose en el mejor portavoz de la introversión de los personajes, expresando lo que esconden sus miradas y silencios".

CARTELES de las películas mencionadas:

Fuente: juliomedem.org/FJGN

Imagen: encadenados.org

Carteles películas: filmaffinity.com/sensacine.com

NINO ROTA

Giovanni Rota Rinaldi, comúnmente conocido como Nino Rota, fue un compositor y pianista italiano, nacido el 3 de diciembre de 1911 en la ciudad de Milán.

En una carrera que abarcó más de 45 años, Rota fue conocido principalmente por su tremenda capacidad para producir gran cantidad de partituras para películas en un período de tiempo relativamente corto. Sus obras más notables fueron para películas de los directores italianos Federico Fellini y Luchino Visconti. Con un promedio de alrededor de 3 películas por año, se dice que Rota trabajó más intensamente en el período de 1949-54, donde produciría cerca de 10 bandas sonoras de películas por año. Además de sus esfuerzos en la industria del cine, Rota logró trabajar en una decena de óperas, cinco ballets y varios otros trabajos orquestales, corales y de cámara. Giovanni Rota pasó gran parte de sus primeros años familiarizándose con técnicas básicas de composición, y dedicó gran parte de su energía a maniobrar sus habilidades para adaptarse bien a las trayectorias tradicionales de la música clásica. Hasta finales de la década de 1930, había estado enseñando composición y armonía en la Escuela de Música de Taranto y en el Conservatorio Bari, continuando en esta última hasta 1950.

En 1944, trabajó en su primer partitura para la película Zazá, del director Renato Castellani. Tras obtener un éxito significativo con este trabajo, trabajó de nuevo con Castellani en el clásico de 1946, Mi hijo, profesor. Hasta 1952, había trabajado con varios otros directores de la industria, creando algunas obras clásicas en películas como El delito de Giovanni Episcopo (1947), Prohibido robar (1948), Aquel bandido soy yo (1949), Vida de perros (1950) y Espadas de Oriente 1951). Rota comenzó oficialmente su relación con el renombrado director Federico Fellini en 1952, produciendo una brillante y sincrética partitura para la película El jeque blanco (1952), luego de esto con dos obras sucesivas, Los Inútiles (1953) y La Strada (1954). Rota describió esta colaboración como una que siempre debió existir, y cuando trabajaban juntos, todo encajaba en una apariencia perfecta. Continuaron trabajando juntos durante décadas, produciendo cerca de 70 partituras hasta la muerte de Rota en 1979.

En los siguientes años, trabajó junto con otros varios directores, pero las colaboraciones con Fellini siempre destacarán como algunos de sus mejores trabajos. Algunos de los ejemplos incluyen sus trabajos para Las noches de Cabiria (1957) y La dolce vita (1960). Las inmensas contribuciones de sus obras para Fellini son bastante evidentes en el clásico de 1963, Fellini 8 1/2. Si bien la película en sí parece haber estado en desorden, las pistas de Rota ayudaron a sincronizar toda la producción, por lo que parecían impecables. Otro trabajo importante para Fellini fue en la película Julieta de los espíritus (1965), para la que compuso algunas populares canciones con Eugene Walter. De la década del '70 son muy recordadas y aplaudidas sus colaboraciones para Francis Ford Coppola, para el que compuso la música de El Padrino (1972), nominada al Oscar a la mejor banda sonora y El Padrino II (1974), con la que Rota obtuvo el preciado galardón.

Además de sus trabajos en películas, también se sabe que Rota ha producido muchos conciertos, obras de cámara y ballets. Las óperas como Il cappello di paglia di Firenze (1946) y La visita meravigliosa (1970) fueron las más exitosas, con obras corales como Mysterium (1962) y La vita di Maria (1970) que aportaron más pruebas sobre la brillantez de este italiano prodigioso. Nino Rota falleció el 10 de abril de 1979 en Roma, dejando atrás algunas contribuciones legendarias a la música clásica.

CARTELES de las películas mencionadas: