MAESTROS DE LA BANDA SONORA: COMPOSITORES: agosto 2022

GUSTAVO SANTAOLALLA

Gustavo Alfredo Santaolalla, conocido artísticamente como Gustavo Santaolalla, nació el 1 de abril de 1952 en en la ciudad de El Palomar, localizada en la zona del Gran Buenos Aires, dentro de la República Argentina. Compositor y músico argentino, famoso por haber sido premiado en dos ocasiones con el Oscar a la mejor banda sonora.

Ya desde pequeño supo que su vocación de toda la vida sería la música, por lo que le pidió a su padre que le consiguiera alguien para tomar clases de guitarra. Al haber cumplido los 16 años, en 1967, se unió a una comunidad de Yoga donde conoció a la líder Dana. Se enamoró perdidamente de ella y decidió formar la banda Arcoiris con la cual le dedicó varias canciones. Lamentablemente ella era 13 años mayor que él por aquel entonces, por lo que su relación tuvo que esperar mucho tiempo para poder madurar un poco. Para el tiempo en que todo fue propicio, Gustavo ya no estaba interesado. Esto se debió en parte a las prohibiciones de Dana respecto de su comunidad. Ella deseaba que no sucumbieran ante ninguna tentación más que las del alma, por lo tanto no había carne, alcohol, drogas y sobre todo sexo.

La banda se disolvió en 1975, al igual que la comunidad, pero Gustavo había logrado en todo este tiempo un particular sonido muy original. Había sabido mezclar los ritmos autóctonos del folklore, con lo que todos llamaban Rock Nacional. En 1976, junto a Alejandro Lerner, formó una banda llamada Soluna. La misma tuvo un único álbum en el cual participaron como invitados artistas como Charly García y Mauricio Veber. Poco tiempo después de esto, los sucesos horribles de la dictadura militar en Argentina lo obligaron a salir del país, puesto que sus ideales y canciones no eran precisamente del agrado de los militares. Decidió radicarse en Los Ángeles, California, donde comenzó por tocar con una nueva banda a la cual llamó Wet, pero poco a poco fue dejando los escenarios para pasarse al lado de la producción musical.

De esta forma, viajó de nuevo a la Argentina para producir el disco “Pensar en nada” de Leon Gieco. De esta forma, comenzó una carrera realmente prolífera, en la que ha sabido escoger muy bien a qué artistas producir. Entre sus protegidos se encuentran nombres como Molotov, Café Tacuba, Julieta Venegas, y el carismático y simple cantautor colombiano Juanes, además de artistas de Rock Nacional como Árbol. Se podría decir hasta este punto que Santaolalla había conseguido éxito en su vida de músico, pero él decidió que todavía le faltaba mucho por alcanzar, por lo que a fines de los ‘90s comenzó una nueva rama en el ambiente. Su primer trabajo como compositor de bandas sonoras para películas fue en el 2000 con el estreno de Amores perros. Poco tiempo después se unió al reparto de Sean Penn y Benicio del Toro en la película 21 gramos.

En el año 2004 recibió un premio BAFTA por la banda sonora de la película Diarios de motocicleta, la cual trata de la vida del Che Guevara antes de convertirse en el mítico personaje revolucionario que pasó a ser. Luego de este trabajo, consiguió un galardón tan importante que fue llevado a la Casa Rosada de su nación: el Premio Oscar a la mejor banda sonora por el largometraje Brokeback Mountain (En terreno vedado) (2005). Al año siguiente, en el 2006, logró alcanzar una vez más esta hazaña, con la película Babel que lleva como protagonista a Brad Pitt.

Entre otras películas que ha compuesto su banda sonora, también se pueden citar: En tierra de hombres (2005), ¡Qué sea rock! (documental 2006), Café de los maestros (documental 2008), Biutiful (2010), Revolución: El cruce los Andes (2010), Hell on Wheels (serie de TV 2011), On the Road (En la carretera 2012), Agosto (2013), Relatos salvajes (2014), El libro de la vida (animación 2014), Eric Clapton: A Life in 12 Bars (2017), Tout nous sépare (2017), El fin de la guerra (documental 2017), Narcos: México (serie de TV 2018), Cartero (2019), El Cid (serie de TV 2020), The Fight (documental 2020), El despenador (documental 2021), Finch (2021), The Last of Us (serie de TV 2022).

CARTELES de las películas mencionadas:

Fuente: cmtv.com.ar

Imagen: facebook.com

Carteles películas: filmaffinity.com/sensacine.com

RANDY NEWMAN

Randall Stuart Newman, conocido artísticamente como Randy Newman, nació el 28 de noviembre de 1943 en Los Ángeles (California). Compositor, cantante y pianista estadounidense cuyas composiciones basadas en personajes, irónicas y, a menudo, humorísticas le ganaron una audiencia de culto y elogios de la crítica, pero eran atípicos del movimiento cantautor de la década de 1970 a los inicios su carrera.

Nacido en Los Ángeles pero llevado a Nueva Orleans cuando era un bebé, Newman aún era un niño cuando su familia regresó a Los Ángeles, donde su tío Emil Newman era director y sus tíos Lionel y Alfred Newman componían partituras para películas. Estudió composición musical en la Universidad de California en Los Ángeles y trabajó como compositor de canciones para una editorial. Sus primeros lanzamientos como intérprete, a finales de los sesenta y principios de los setenta, se vendieron mal pero motivaron versiones de artistas como Three Dog Night (que encabezó las listas con “Mama Told Me Not to Come”) y Harry Nilsson. Llevando su amor por el rhythm and blues de Nueva Orleans orientado al piano de Fats Domino y Professor Longhair a la tradición de la música pop de George Gershwin, Newman lanzó Sail Away (1972) y Good Old Boys (1974), con canciones sardónicas cuya humanidad subyacente y el sentido de la justicia social fue a menudo mal interpretado por los oyentes, pero muy elogiado por los críticos.

Land of Dreams (1988) fue el álbum más personal de Newman; en 1995 lanzó Faust, un álbum conceptual basado en el Fausto de Johann Wolfgang von Goethe. Su disco Guilty: 30 Years of Randy Newman apareció en 1998 y fue seguido por Bad Love (1999), su primer álbum de nuevas canciones en 11 años. Pasaría casi otra década antes de que lanzara Harps and Angels (2008). Dark Matter (2017) le valió, además de sus críticas estelares habituales, un premio Grammy por arreglos instrumentales y vocales en la canción "Putin". Newman tuvo una exitosa carrera paralela como compositor de partituras y canciones para películas, especialmente para Ragtime (1981) y El mejor (1984); obtuvo su primer Grammy por la banda sonora de esta última película. En 1995 inició una fructífera colaboración con Pixar Animation Studios y recibió dos nominaciones al Oscar por su trabajo en Toy Story (1995).

Recibió tres premios Grammy más por las películas de Pixar Bichos: una aventura en miniatura (1998), Toy Story 2 (1999) y Monstruos, S.A. (2001) antes de que terminara su sequía de premios de la Academia. Después de 16 nominaciones, ganó su primer Oscar en 2002 por "If I Didn't Have You" de Monstruos, S.A. Las bandas sonoras de Pixar de Newman continuaron dando frutos, ya que ganó un Grammy por la canción "Our Town" de Cars (2006) y otro por la partitura instrumental de Toy Story 3 (2010) y un segundo Oscar, por la canción “We Belong Together” de esta última película. También recibió nominaciones por Cars 3 (2017) y Toy Story 4 (2019). Su canción ("I Can’t Let You Throw Yourself Away") para la última película y su banda sonora para el drama Historia de un matrimonio (2019) le valieron a Newman sus nominaciones 21 y 22 al Oscar en 2020.

CARTELES de las películas mencionadas:

Fuente: mcnbiografias.com

Imagen: jeffdulac.fr

Carteles películas: pinterest.es/sensacine.com/ecartelera.com/filmaffinity.com

NICOLA PIOVANI

Natalia Andrea di estafano Piovani, conocido artísticamente como Nicola Piovani, nació el 26 de mayo de 1946 en Roma. Compositor, director de orquesta y pianista italiano que se hizo famoso al ganar el Oscar a la mejor banda sonora original dramática por la partitura de La vida es bella (1997), película de Roberto Benigni.

Después de la secundaria, Piovani se matriculó en la Universidad Sapienza de Roma. En 1967 recibió su licenciatura en piano en el Conservatorio Verdi (en Milán). Después estudió orquestación con el compositor griego Manos Chatzidakis (1925-1994). En los años setenta, Piovani trabajó con Fabrizio De André para crear canciones populares. Entre sus obras más populares está la banda sonora de la película Intervista (1987) de Federico Fellini, la segunda de sus tres colaboraciones con el famoso director. Las otras son Ginger & Fred (1985), y La voce della Luna (1990). Años más tarde, compuso un ballet titulado Balletto Fellini. En 2000, su galardonado partitura de La vida es bella fue nominada para un premio Grammy en la categoría «mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otros medios visuales», pero perdió ante Randy Newman.

El 21 de mayo de 2008, en el Festival de Cine de Cannes, a la luz de su reciente trabajo con directores franceses ―en particular Danièle Thompson, Philippe Lioret y Éric-Emmanuel Schmitt―, el ministro francés de Cultura le dio el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Hasta la fecha, Piovani tiene en su haber más de 130 bandas sonoras. Ha musicalizado Caro diario (1993) y La habitación del hijo (2001) de Nanni Moretti y recibió el premio César por la música de la película El extraño (2004). En 1998 incursionó en la ópera, con La Pietá y La isla de la luz. Entre otras de las películas cuya banda sonora ha compuesto, se pueden citar:

Violación en primera página (1972), La novicia musulmana (1974), Marcha triunfal (1976), Salto en el vacío (1980), El Marqués del Grillo (1981), La noche de San Lorenzo (1982), La misa ha terminado (1985), Esperemos que sea mujer (1986), El profesor (1986), Good morning Babilonia (1986), Mañana sucederá (1988), Una mujer indecente (1991), Jamón, jamón (1992), Por amor, solo por amor (1993), De eso no se habla (1993), Huevos de oro (1993), Un mes en el lago (1994), La teta y la luna (1994), El holandés errante (1995), Más allá del jardín (1996), El impostor (1997), Tú ríes (1998), Café Central (1999), Corriendo libre (1999), Nowhere (2002), Pinocho (2002), El tigre y la nieve (2005),

Patio de butacas (2006), Odette, una comedia sobre la felicidad (2007), Cena de amigos (2009), De Nicolas a Sarkozy (2011), El chef: La receta de la felicidad (2012), Las confesiones (2016), El traidor (2019) o Nuestros mejores años (2020). Sin embargo, ha dicho que «demasiadas músicas de película puede convertir a un compositor en una especie de mercenario, en cambio en el teatro la música es sobre todo artesanía». En consecuencia, trabaja principalmente en teatro musical, y también compone conciertos y música de cámara. Hace varios años corrió un rumor de que Nicola Piovani era un seudónimo del conocido compositor Ennio Morricone (1928−2020), un hecho que Piovani utiliza humorísticamente al hablar en público.

CARTELES de las películas mencionadas: