MAESTROS DE LA BANDA SONORA: COMPOSITORES: 06/09/22

Max Herrmann, conocido artísticamente como Bernard Herrmann, nació el 29 de junio de 1911 en Nueva York en el seno de una familia judía y falleció a causa de un infarto agudo de miocardio el 24 de diciembre de 1975 en North Hollywood (California). Compositor estadounidense de banda sonoras.

Pronto empezó a despuntar en el terreno musical, especialmente en la composición. En 1931 crea su propia orquesta, la New Chamber Orchestra, con la que realizó conciertos de música clásica. Pero la fecha clave de su juventud es 1933, año en el que empezó a trabajar con la Columbia Broadcasting System, poniendo música a programas radiofónicos. Aquí conoce a Orson Welles, que le seduce para trabajar con él en sus programas, siendo uno de ellos La Guerra de los Mundos, emisión basada en la novela de H.G. Welles sobre una invasión extraterrestre que, como todos sabemos, causó gran revuelo. De estos años surge una gran amistad con Welles y cuando en 1941 éste tiene la oportunidad de debutar en el cine, no lo duda y se lleva a Herrmann con él. Estamos hablando de Ciudadano Kane (la primera película de ambos), para la que compuso la banda sonora y estuvo nominado a los Oscar. El premio lo ganaría ese mismo año por su segunda película, El hombre que vendió su alma, su único Oscar.

Es curioso que en los años 50 y 60, cuando su carácter se vuelve más depresivo y difícil, sea cuando crea sus mejores obras. En estos años se produce la fértil colaboración del compositor con el legendario director británico Alfred Hitchcock, componiendo algunas inolvidables obras maestras como Con la muerte en los talones (1959), Marnie la ladrona (1964) y a mi parecer, una de las mejoras bandas sonoras de toda la historia del cine, Vértigo (De entre los muertos) (1958). En estos años, también colaboró con otros directores creando bandas sonoras con un marcado estilo romántico, como es el caso de Las nieves del Kilimanjaro (1952), de Henry King. El año 1966 es otro momento clave en su biografía, ya que después de una disputa con Hitchcock por la score de Cortina rasgada (la banda sonora de Herrmann fue sustituida por una partitura del compositor John Addison), abandona Hollywood y se marcha a Europa.

Durante ocho años aproximadamente estuvo en el viejo continente buscando nuevas experiencias artísticas y formas de trabajar. En este periodo colaboró con Françoise Truffaut, creando la música de dos importantes películas: Fahrenheit 451 (1966) y La novia vestía de negro (1967). Pero en América se le echaba mucho de menos. Eran muchos los directores que admiraban su obra y deseaban trabajar con él. En 1973 regresa a Estados Unidos y Brian de Palma le contrata para dos de sus películas más influenciadas por el estilo de Hitchcock, Hermanas (1972) y Fascinación (1976), dos cintas un tanto turbulentas. Finalmente, en 1975, crea la música para un mítico filme, Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese, que sería su último trabajo para el cine, ya que fallecería poco después de terminar la composición para el filme.

Otras películas para las cuales creó la banda sonora fueron: El 4 mandamiento (1942), Jane Eyre (Alma rebelde) (1944), Ana y el rey de Siam (1946), El fantasma y la Sra. Muir (1947), Ultimátum a la Tierra(1951), Operación Cicerón (1952), Sinuhé el Egipcio(1954), Pero, ¿Quién mató a Harry? (1955), El hombre del traje gris (1956), El hombre que sabía demasiado (1956), Falso culpable (1957), Simbad y la princesa(1958), Viaje al centro de la Tierra (1959), Psicosis (1960), Los tres viajes de Gulliver (1960), La isla misteriosa(1961), El cabo del terror (1962), Suave es la noche (1962), Jason y los Argonautas (1963), Nervios rotos (1968), La batalla del Río Neretva (1969), Noche sin fin (1971) y ¡Estoy vivo! (1974). Herrmann también trabajó para la televisión en el periodo comprendido entre 1955 y 1968. Puso la música para numerosos episodios de series televisivas, como La Ley del revólver, Twilight Zone, El virginiano, Alfred Hitchcock presenta y Convoy, entre otras.