MAESTROS DE LA BANDA SONORA: COMPOSITORES

BURT BACHARACH

Burt Bacharach Freeman, conocido en el mundo artístico como Burt Bacharach, nació el 12 de mayo de 1928 en Kansas City (Missouri) y falleció a la edad de 94 años el 8 de febrero de 2023 en Los Ángeles (California), Estados Unidos.

Premiado pianista y compositor de melodías ligeras. Se le conoce mejor por sus muchos éxitos de música pop alcanzados entre 1962 y 1970 con letras de Hal David, muchos de los cuales fueron grabados por Dionne Warwick. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido. Durante los años 50 y comienzos de los 60 fue el pianista, arreglista y músico principal de Marlene Dietrich con quien hizo giras.

En 1957, Bacharach y el letrista Hal David comenzaron a trabajar juntos en Nueva York. Casi un año más tarde su canción "The Story of My Life" fue grabada por Marty Robbins para Columbia Records convirtiéndose en la número uno de las listas country a fines de ese año, a continuación "Magic Moments" fue grabada por Perry Como para RCA Records llegando al número 4 en febrero de 1958. Estas dos grabaciones llegaron al número uno consecutivamente en Reino Unido, dándoles a él y a Hal David el honor de ser los primeros autores en la historia de Reino Unido en haber escrito dos números uno consecutivos. Después vendrían éxitos como "Heavenly" y "Faithfully" en la voz de Johnny Mathis ambos merecedores de disco de oro.

Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles ("Baby It's You"), The Carpenters ("Close to You"), Barbra Streisand, Aretha Franklin, B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling on my Head"), Tom Jones ("What's New, Pussycat"), The Stranglers, Dusty Springfield, The Drifters, Jack Jones, Jackie DeShannon y Luther Vandross. Muchos temas de Bacharach fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Adicionalmente fue compositor y arreglista de exitosas películas como "Alfie" de 1966 y "Casino Royale" de 1967. Bacharach y David también trabajaron en Broadway con el productor David Merrick en el musical de 1968 "Promises, promises". En 1969 la canción interpretada por BJ Thomas "Raindrops Keep Falling on My Head" de la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid" ("Dos hombres y un destino") ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda Sonora.

En 1973 Bacharach y David intentaron revivir la película clásica de 1937 "Lost horizon" convirtiéndola en un musical. El resultado fue un fracaso comercial y de crítica que resultó en demandas tanto entre ellos dos como de parte de Warwick. A inicios de los años 80, Bacharach se separó de la actriz Angie Dickinson e inicio una nueva sociedad de composición con Carole Bayer Sager con quien finalmente se casó. Entre sus composiciones más notables están "Arthur’s Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross), "Heartlight" (Neil Diamond), "Making Love", "On My Own" y la conocida "That's What Friends Are For" de 1985 cuyas ganancias van directamente a fundaciones en la lucha contra el sida. En 1998, Bacharach co-escribió y produjo el álbum ganador de premio Grammy de Elvis Costello, Painted From Memory. En 2006 grabó un álbum de jazz con Trijntje Oosterhuis llamado "The look of love (Burt Bacharach songbook)".

ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Foto: pinterest.com

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivas compañías discográficas o distribuidoras

JOHN WILLIAMS

John Towner Williams, conocido artísticamente como John Williams, nació el 8 de febrero de 1932 en Queens (Nueva York). Compositor estadounidense. Creador de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de todos los tiempos. Instrumentó más de cien películas, muchas de las cuales fueron dirigidas por Steven Spielberg.

Williams se crió en Nueva York; hijo de un percusionista de la orquesta de radio CBS, estuvo expuesto a la música desde una edad temprana y comenzó a estudiar piano cuando era niño, más tarde aprendió trompeta, trombón y clarinete. Muy pronto comenzó a escribir música, tratando de orquestar sus propias piezas cuando era adolescente. En 1948 se mudó a Los Ángeles con su familia, donde estudió composición en privado y también brevemente en la Universidad de California, Los Ángeles. En 1951 fue reclutado en la Fuerza Aérea de los EE. UU., y durante su servicio, organizó la música de la banda y comenzó a dirigir. Después de dejar la fuerza aérea en 1954, Williams estudió piano brevemente en la Juilliard School of Music y trabajó como pianista de jazz en la ciudad de Nueva York, tanto en clubes como para grabaciones. Más tarde regresó a California, donde trabajó como pianista en un estudio de Hollywood para películas como Some Like It Hot (1959), West Side Story (1961) y To Kill a Mockingbird (1962). Durante ese tiempo también comenzó a componer para televisión, escribiendo canciones para espectáculos como Wagon Train y Gilligan's Island.

A principios de la década de 1970 Williams ya tenía una reputación como compositor de películas de gran presupuesto del así llamado "cine catástrofe", incluyendo La aventura del Poseidón (1972), y Spielberg, por entonces aspirante a director, le pidió que musicalizara su primer largometraje, Loca evasión (1974). Así comenzó una asociación de varias décadas entre los dos, con Williams instrumentando algunas de las películas más conocidas de Spielberg, incluido el thriller de tiburones Tiburón (1975), las películas de ciencia ficción Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T. el extraterrestre (1982), la desenfrenada y divertida serie Indiana Jones (En busca del arca perdida 1981), (Indiana Jones y el templo maldito 1984), (Indiana Jones y la última cruzada 1989), (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal 2008), la película de acción de dinosaurios Jurassic Park: Parque jurásico (1993) y su secuela Jurassic Park 2: El mundo perdido(1997), el biopic sobre el Holocausto La lista de Schindler (1993), el drama bélico Rescatando al soldado Ryan (1998), y muchas más.

A lo largo de su extensa carrera, Williams creó algunas de las canciones más memorables de la historia del cine, incluidas las partituras y emblemáticos temas de las seis películas de Star Wars de George Lucas (La guerra de las galaxias episodio IV: Una nueva esperanza 1977), (La guerra de las galaxias episodio V: El imperio contraataca 1980), (La guerra de las galaxias episodio VI: El retorno del Jedi 1983), (La guerra de las galaxias episodio I: La amenaza fantasma 1999), (La guerra de las galaxias episodio II: el ataque de los clones 2002), (La guerra de las galaxias episodio III: La venganza de los Sith 2005) y los de las tres primeras películas de Harry Potter (Harry Potter y la piedra filosofal 2001), (Harry Potter y la cámara secreta 2002), (Harry Potter y el prisionero de Azkaban 2004). También compuso temas para algunos de los programas de noticias de la cadena NBC y para los Juegos Olímpicos de 1984, 1988, 1996 y 2002. Es conocido especialmente por su exuberante estilo sinfónico, que ayudó a que las partituras sinfónicas volvieran a estar de moda una vez que los sintetizadores comenzaron a ser la norma.

Además de su trabajo cinematográfico, Williams es bien conocido como compositor de conciertos y director de orquesta. Compuso sinfonías y conciertos para varios instrumentos. En 1980 se convirtió en director de los Boston Pops, recorriendo y grabando extensamente y, en ocasiones, dirigiendo la orquesta en interpretaciones en vivo de sus populares partituras cinematográficas. Después de su retiro en 1993, Williams se mantuvo como un laureado director de orquesta para los Pop e invitado por orquestas como la London Symphony y la Los Angeles Philharmonic. En 2009, compuso y arregló una canción para la ceremonia de inauguración de la presidencia de EE. UU. de Barack Obama.

Williams recibió muchos honores y premios por su trabajo. Fue nominado para más de 45 Premios de la Academia y ganó 5: por su adaptación del musical El violista en el tejado (1971), por Tiburón (1975), por La guerra de las galaxias episodio IV: Una nueva esperanzar (1977), por E.T. el extraterrestre (1982) y por La lista de Schindler (1993). También recibió 3 premios Emmy y más de 20 premios Grammy. En 2004 fue galardonado con el Premio Kennedy Center Honor, y en 2009 fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes, el máximo galardón otorgado a un artista por el gobierno de Estados Unidos, por sus logros en música sinfónica para películas.

CARTELES de las películas mencionadas:

Fuente: biografias.es

Imagen: pinterest.com

Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/amazon.es/sensacine.com

HUGO FRIEDHOFER

Hugo Wilhelm Friedhofer, conocido artísticamente como Hugo Friedhofer, nació el 3 de mayo de 1901 en San Francisco (California) y falleció a la edad de 80 años el 17 de mayo de 1981 en Los Ángeles (California). Compositor estadounidense de bandas sonoras para películas.

Su padre era violonchelista formado en Dresde, Alemania; su madre, Eva König, nació en Alemania. Friedhofer comenzó a tocar el violonchelo a los 13 años. Después de recibir lecciones de armonía y contrapunto en Universidad de California, Berkeley, fue empleado como violonchelista para la Orquesta Sinfónica del Pueblo. En 1929, se trasladó a Hollywood, donde actuó como músico para Fox Studios en producciones como Sunny Side Up (1920) y Gran Canary (1934). Más tarde, fue contratado como orquestador de Warner Bros. y trabajó en más de 50 películas para el estudio. Mientras estaba en Warner, fue asignado en gran parte a trabajar con Max Steiner y, como sabía hablar alemán con el director de orquesta, Erich Wolfgang Korngold. Steiner, en particular, se basó en la habilidad de Friedhofer para convertir sus bocetos en una partitura orquestal completa. A pesar de sus propias grandes habilidades, permaneció a su sombra durante muchos años.

En 1937, Friedhofer compuso su primera banda sonora para un largometraje, Las aventuras de Marco Polo. Aunque todavía estuvo empleado como orquestador durante los años 30 y hasta los 40, gradualmente recibió más asignaciones como compositor. En 1942 compuso la banda sonora de la película ¡Chetniks! The Fighting Guerillas. En 1946, a instancias de Alfred Newman, Friedhofer fue contratado para componer la partitura dela película dirigida por William Wyler, Los mejores años de nuestra vida, lo que le valió un Oscar a la mejor banda sonora original en los premios de la Academia de 1947, en competencia con Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, William Walton y Franz Waxman. Una nueva grabación de la partitura, publicada en 1979 por Entr'acte Recording Society, fue recibida favorablemente en ese momento.

Friedhofer también fue nominado por otras películas, incluyendo La mujer del obispo (1947), Juana de Arco (1948), El gran secreto (1952), Los diablos del Pacífico (1956), La sirena y el delfín (1957), Tú y yo (1957) y El baile de los malditos (1958). Friedhofer, que fue muy admirado por sus colegas, también se destacó por su ingenio cáustico y autocrítico. Cuando preguntado por su compañero compositor David Raksin en cuanto al progreso que estaba haciendo en su pentagrama de Juana de Arco, respondió, "¡Acabo de empezar con la barbacoa!". En respuesta a una entrevista de Page Cook, el crítico de música cinematográfica de la revista Films in Reviews, que preguntó sobre su lugar en el ranking de los músicos de cine, Friedhofer dijo: "Soy sólo un gigante falso entre los pigmeos reales".

Friedhofer escribió la música para 256 películas, cortometrajes o episodios de televisión sin crédito, como compositor de temas del departamento de música, música adicional, música de archivo, música incidental o música de fondo. Compuso como compositor principal, tanto acreditado como no acreditado, para 166 películas, cortos o episodios de televisión. Entre otras de las bandas sonoras que compuso, se pueden citar las incluídas en los filmes: La llamada de la selva (1935), Camino a la gloria (1936), Infierno en la tierra (1942), Jack el destripador (1944), El hijo de Robín de los Bosques (1946), Gilda (1946), La mujer disputada (1947), Cuerpo y alma (1947), El enmascarado (1948), Hechizo (1948), Nace una canción (1948), La máscara de los Borgia (1949), Capitán Carey (1950), Entre dos juramentos (1950),

Mentira latente (1950), Flecha rota (1950), El gran carnaval (1951), Tempestad en Oriente (1952), Chica para matrimonio (1952), Jack el destripador (1953), El infierno blanco (1953), Hondo (1953), Guante de acero (1954), Vera Cruz (1954), Duelo en el Mississipi (1955), Siete ciudades de oro (1955), Pluma Blanca (1955), Las lluvias de Ranchipur (1955), Cita en Hong Kong (1955), Sábado trágico (1955), La rebeldía de la Sra. Stover (1956), Más dura será la caída (1956), ¡Fiesta! (1957), Amor y guerra (1958), El bárbaro y la geisha (1958), El vengador sin piedad (1958), El ángel azul (1959), La mujer obsesionada (1959), Cuando hierve la sangre (1959), Esta tierra es mía (1959), El rostro impenetrable (1961), Geronimo (1962), Secreta invasión (1964), La historia más grande jamás contada (1965) o El Barón Rojo (1971).